Roger Sinha est né en Angleterre d'une mère arménienne et d'un père indien. Immergé dès son plus jeune âge dans la culture britannique, son appétit pour les frites est alors plus grand que pour le khari...

Alors qu'il a 8 ans, Roger et sa famille s'installe à Saskatoon, Saskatchewan. À la croisée de ces trois cultures, Roger entame sa réflexion identitaire. C'est en 1984 qu'il décida de consacrer sa vie à la danse.

En 1990, il découvrit le Bharata Natyam, une danse classique du sud de l'Inde, qu'il décida d'intégrer pleinement dans son répertoire. Roger Sinha exprimera ainsi la fierté de ses origines et de sa culture tout au long de sa carrière, à travers des pièces hybrides qui interpellent ses origines indiennes et la culture canadienne.

Installé depuis 1989 à Montréal, il a collaboré avec des chorégraphes tels que Jean-Pierre Perreault ou Sylvain Émard Danse. Sa carrière en tant que chorégraphe débuta avec son premier succès mondial, le solo Burning Skin. La genèse de ce projet inventif s'appuie sur une fervente volonté de défendre ses racines et les traditions indiennes afin d'exprimer sa propre vision du monde.

La démarche artistique de Roger Sinha l'incite à retrouver ses racines indiennes par une exploration attentive du vocabulaire gestuel du Bharata Natyam, ou encore des mudras. C'est en empruntant à cet art classique de l'Inde, à la danse contemporaine et aux arts martiaux que Roger Sinha crée son propre langage et forge sa signature. Ses pièces mettent avant tout en lumière l'universalité du corps.

Roger Sinha a également co-chorégraphié la pièce Tono avec Sandra Laronde. Cette pièce réalisée en partenariat avec Red Sky a été présentée aux Olympiades d'été de 2008 de Beijing ainsi qu'aux Olympiades d'hiver 2010 de Vancouver en plus d'être présentée au pavillon canadien lors de l'Exposition Universelle de Shanghai en mai 2010. Tout récemment, Tono a remporté le Dora Maor Moore awards dans la catégorie «Outstanding Original Sound Design/Composition».

Roger Sinha n'est pas uniquement chorégraphe, il explore également l'univers vidéo en tant que réalisateur. La vidéo intitulée Haters 'n Baiters : The culture collision a remporté l'adhésion du public lors du concours Radio Canada International Roots en avril 2010.

Depuis les débuts de Sinha Danse en 1991, la compagnie ne cesse de se produire sur la scène internationale, nationale et locale.

Mentionnons, notamment, la toute première pièce Burning Skin créée en 1992, Benches (1996) à la demande du Winnipeg Contemporary Dancers. Le programme double Loha/Thok (2002-2002) est remarqué par la symbiose et le raffinement des mouvements interprétés par Natasha Bakht et Roger Sinha. Elle occupa les planches de l'agora de la Danse pour le temps de 7 représentations dans le cadre de la saison 2001-2002 de Danse Danse. De cette création naît une collaboration qui se poursuit encore à ce jour entre les deux chorégraphes canadiens.  

La pièce Apricot Trees Exists, quant à elle, s'installe sur les tapis de danse en 2004. Ce sextette est interprété avec brio et gagne le cœur du public et de la critique. Elle s'inscrit au programme de 14 théâtres sur l'île de Montréal et elle récidive au programme de l'Agora de la Danse pour 8 représentations.  

Roger Sinha s'intéresse de très près à l'art vidéo. Le solo Zeros & Ones (2008)  témoigne de cette exploration. Concurremment cette pièce, le premier court métrage, le barbier de Bangalore, est réalisé en Inde lors de l'impressionnante tournée de 2008. Les spectacles Zeros & Ones, Quebasian Rhapsody et Burning Skin ont rayonnés lors de leur passage dans 5 villes de l'Inde : Bangalore, Ahmadabad, New Delhi, Kolkota et Boomika.   

Au cours de la même année, Roger Sinha participe à titre de co-chorégraphe à la pièce Tono, menée de front par de Sandra Laronde, directrice artistique de Red Sky Performance, compagnie basée à Toronto qui connecte les cultures indigènes du monde. Tono s'illustre au festival Luminato de Toronto en 2009, aux Jeux Olympiques de Beijing, aux Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques de Vancouver en février 2010. Tout dernièrement, la pièce a été invitée pour être présentée à l'Exposition Universelle de Shanghai en Chine se déroulant en mai 2010.